杏彩体育平台关于刻字材质多样性的应用——河北省第六届刻字艺术作品展石刻、陶瓷作品

　　杏彩体育平台关于刻字材质多样性的应用——河北省第六届刻字艺术作品展石刻、陶瓷作品赏析与思考刻字艺术，从1991年以来，经过三十年已日臻成熟。作品主要通过刀刻的手法，融入书写、上色等手段，表达作者内心的意境，是中国传统刻字艺术走向当代审美，走进生活的一种形式。其中包含着书法创作、平面构成、立体构成、色彩构成、材料构成等多学科，是门综合艺术。现代刻字从形制、语境与传统刻字艺术是分不开的，我们的创作就是不断汲古求新，扶筇问步，而渐入佳境。经过多年实践，大家公认的木材肌理、质地可以说是最好的表现，相对其他材质而言，具有轻便、易刻、周期短的特征。作品中我们可以看到很多对比：自然肌理，人为肌理；偶尔的拼接，有意的拼接；天然的色泽，赋予的色彩。纹路多变，横纹，竖纹；短纹，长纹；刀法不一，或急促，或悠长；意境迥异，或激昂奋进，或婉转如水；形制众多，或短或长，或大或小；章法各异，大小字转换，篆隶行楷皆备。小小的一块木板，将中华五千年的书法艺术表现得淋漓尽致，承载着作者一段殷实而丰满的情怀，让人叹为观止。那么对于其他材质，目前也正在进行深入实践，其他材质能不能达到或超出木质的效果，有待长期摸索。本次河北省第六届刻字艺术作品展，在材质上，我们看到了前所未有的突破。曲阳一批热爱书法的石匠、瓷匠参与其中，积极的进行了一次初探，在石材、陶瓷两大领域，反复实验，初见成效。现将心得分享如下：自古以来，“黄山自古出白石，可为碑志诸物，故环山诸村多石工”。（《曲阳县志》），有着深厚的文化底蕴。始皇元年（前221年）始置曲阳县，有“六山一水三分田”之说。历史古迹众多，2006年，曲阳石雕入选第一批国家级非物质文化遗产名录。曲阳矿产资源丰富，有大理石、白云母、石灰石、花岗岩等，最具特色的当属汉白玉。自西汉始，曲阳石工即用大理石雕刻碑碣等物，北魏时佛像、石狮已独具风格，唐时成为中国北方汉白玉雕像的发源地及雕造中心。至元代，曲阳石雕享有盛名，涌现出杨琼、王道、王浩等一批杰出的民间雕刻艺人。明清时期，曲阳石雕工艺更加精巧，有“天下咸称曲阳石雕”的美誉。中华人民共和国成立后，曲阳石雕艺人先后参加了人民英雄纪念碑、人民大会堂、修复等北京十大建筑工程和毛主席纪念堂兴建工程的雕刻工作。1995年，曲阳县被国务院正式命名为“中国雕刻之乡”。曲阳雕刻工艺历千年而不衰，随着曲阳雕刻材质从大理石、玉石到木质、象牙、青铜、不锈钢等的扩展，其雕刻技艺也发生着变化，出现圆雕、透雕、镂雕、浮雕等，技法浑然天成。当下，乘着我省刻字艺术的东风，曲阳当代石工继往开来，传承创新，打破传统碑刻的刻字布局方法，随心而造，接近人们的生活，美感、设计感更具时代特征。在刻字委员会导师杨宏朝，杨波先生的指导下，大胆尝试。利用石材，陶瓷材质，打造精品。这些作品构思精巧，刻法不一，多技并用。书风遒劲，刀法多变，意境深远。如：高建虎的《印苍苔》，青石墨玉，利用石头的原生态和底部自然切面加以创作。石质本身偏绿，坑洼处远观如点点青苔。不禁让人想到“苔痕上阶绿，草色入帘青”的语境，又有“返景入深林，复照青苔上”的意蕴。

　　张洪利的《观苍海》，青石墨玉，这件作品利用自然的原石，采用底部深挖后阳刻，凹下部分刻以不规则的线作为底衬，由自然面、线面、打磨面三部分组成，交代明白，主题鲜明。

　　冉义辉的《石有言》，汉白玉，这是专属于曲阳黄山特有的白石，有晶莹，剔透的特性，内藏雪片，熠熠闪光。采用阴刻深刻的手法，三个字略有穿插，表达了曲阳石工对石的敬仰。石头会说话，石头会传家，供养着世世代代的雕刻匠人。

　　范铁志的《裂变》，青灰石，采用打磨和原石的状态的鲜明对比，不大面积破坏石头特有的天然石线，石线蜿蜒不断，如河流，如雷电，亦如陶瓷中的冰裂，四季的风向，变化多姿。书法用隶书加魏碑笔法，苍劲而有力。

　　曹金良的《石魂》，汉白玉，这种带石皮的系，采用一阴一阳，一凹一凸，一白一黄的变化手法，展现了对石文化的理解。

　　吕海峰的《看今朝》，黑墨玉，三个大字大胆以金着色，向人们诉说着中国党走过的百年辉煌历程，流金岁月。小字魏碑，稳重扎实，以绿铺开，象征着我党欣欣向荣，繁荣昌盛。

　　田石的《散氏盘》，利用大面积的原石表层凿刻，小字描白，左下角三个大字，有序穿插。整件作品比较大，精处求精，粗处尽粗，似青铜器斑驳陆离，沧桑影迹。

　　曲阳定窑是继唐代邢窑白瓷之后兴起的一大瓷窑体系。主要产地在曲阳涧磁村及东燕川村、西燕川村一带，因唐宋时期属定州管辖，故名定窑。北宋中后期开始烧造宫廷用瓷。定窑的白瓷胎质洁白细腻，釉色匀净，薄而坚硬名列陶瓷之冠。遗址东西长达10千米，总面积约10余平方千米。1988年，被国务院公布为第三批全国重点文物保护单位。

　　当代定瓷烧造厂家、作坊共计200余家，工艺成熟，艺术品及日用品众多，形成了细白瓷与粗瓷并生共存的局面，从业人员5000余人，空前繁盛。定窑素以装饰见长，在宋代五大名窑中独树一帜。本次参与作者在李巧玥老师的指导下，大胆利用书法元素，伴月和泥，火中涅磐，焕发出新的光彩。

　　和焕的《饮德食和》，细泥，两次烧成，采用四块拼接组合，一块一字。在统一的青色色系下，杏彩注册再用砂纸不规律的打磨，出现铁锈红，进而使颜色静生波澜，稳中求变。

　　庞永辉的《刻字玉壶春》，细白瓷，一次烧成，运用经典定窑玉壶春造型，施黄白双色釉。分别书“上善若水”，“厚德载物”，质地釉色无可挑剔，温润如君子。

　　刘永昌的《足迹》，粗泥，很好的运用了泥性的特征，一双脚印趁湿踩下去，杏彩平台自然形成泥的翻卷效果，将红军爬雪山，过草地时浓缩下来的一双艰难印迹加以剪影，提醒人们居安思危，不断前行。

　　董其昌《画禅室随笔》：“古人作书，必不作正局，盖以奇为正。”不论我们用什么样的材质，出于怎样的主题取向，产生怎样的经济价值，作者在创作时，想要表达的内心是相通的，他们用中国美学的视觉，把传统文化加以诠释，诉说着对自然、生活、生命的感悟，潜移默化的影响着大众的感官和审美......2021年6月27日